归去来兮辞原文及翻译（离别之恋——《归去来兮辞》原文及翻译）

离别之恋——《归去来兮辞》原文及翻译

离别之恋的苦痛

归去来辞，杨花落尽子规啼。闻道龙标过五溪，我寄愁心与明月。

青青子衿，悠悠我心。但为君故，沈吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。

我有嘉宾，鼓瑟吹笙。明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。

原文解读与翻译

这是唐代文学家王之涣创作的《归去来兮辞》。这首诗以离别之恋为主题，描绘了分别时的苦痛与思念，展现出人们深深的情感纠葛。

诗歌的开篇“归去来辞，杨花落尽子规啼”，以形象饱满的描写，表达了离别后内心的悲伤与难以割舍的情感。杨花的凋零和子规的啼声铺垫了诗歌的氛围，彰显了诗人内心的不安与萦绕。

“闻道龙标过五溪，我寄愁心与明月”，这两句中，诗人借助“明月”以及“龙标过五溪”的描写，表达了自己的心情与思绪，将内心愁苦交托于月光之下。

第二段“青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹”，更加强烈地表达了诗人对离别的思念之情。青青子衿是诗中的一个比喻，代表着恋人的衣领，诗人用极为深沉的语气描述了自己因思念而沉吟的心情。鹿鸣吃野苹则象征着无尽的思念与难过。

最后一段“我有嘉宾，鼓瑟吹笙。明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝”，诗人用歌舞会宴、月明之意来描绘离别后的心情，但愁绪仍然缠绕不断，无法摆脱。

这首诗通过精雕细琢的形象描写，刻画了离别之恋中人们内心的苦痛与无尽的思念。同时，也体现了王之涣独特的才思和诗词创作的高度艺术性。

离别之恋的韵律之音

银烛华煌，缤纷如梦。指间琴弦，频频拂动，音律悠扬，抒发心中的哀伤。

缭绕的笙箫声，随风起舞，回荡在阳光下，构成了人们伤感的动听乐章。

离别之恋，唱响了心灵的深情旋律，使人们真切体验到了离别的痛苦与思念。

原文解读与翻译

这首诗的诗歌旋律极为婉转动人，用音律表达了离别之恋的痛苦与思念。

诗歌的开头“银烛华煌，缤纷如梦。指间琴弦，频频拂动，音律悠扬，抒发心中的哀伤”，通过形象生动的描写，展现了人们丰富多彩的情感世界。琴弦的拂动和音律的悠扬引发了心灵的共鸣，唤起了离别所带来的伤感与痛苦。

接下来的一句“缭绕的笙箫声，随风起舞，回荡在阳光下，构成了人们伤感的动听乐章”，将诗歌的音律推向高潮。笙箫声在风中回荡，勾勒出离别时人们心灵的深情与悲伤，有如一首动人心魄的乐章。

这首诗融合了音律与情感，通过诗歌的旋律展现了离别之恋的痛苦与思念，给人们带来了一种深刻的共鸣与体验。

离别之恋的心灵之舟

离别是一艘孤独的心灵之舟，载着深深的思念，驶向未知的彼岸。

离别之恋，逝去的是青春未老的美好时光，逝去的是美丽的相遇与缠绵，逝去的是仿佛永不分离的承诺和守望。

离别之恋，千丝万缕的思念如岁月长河，穿越时光的隧道，温暖了远方。

离别之恋，是一颗撞击心弦的音符，是思念的狂飙，是爱情永不熄灭的火焰。

离别之恋，是一场永远无法忘怀的启程，是人生中无法抹去的烙印。

原文解读与翻译

诗歌的最后一段描绘了离别之恋带给人们的心灵冲击和难以忘怀的记忆。

通过“离别是一艘孤独的心灵之舟，载着深深的思念，驶向未知的彼岸”，诗人用孤独的心灵之舟比喻离别，表达了离别时人们内心的孤独和对未来的不确定感。

接下来的几句“逝去的是青春未老的美好时光，逝去的是美丽的相遇与缠绵，逝去的是仿佛永不分离的承诺和守望”，将离别之恋的苦痛和痛切描绘出来。离别让人们失去了美好的时光、珍贵的相遇以及永不分离的承诺，给人们留下了永远无法磨灭的痛苦和思念。

最后的两句“离别之恋，是一场永远无法忘怀的启程，是人生中无法抹去的烙印”，点出了离别之恋的特殊意义，无论离别后的人们经历怎样的风雨与沧桑，始终无法忘怀离别所带来的情感冲击和烙印。

这首诗通过文字的细腻描写和深刻的思考，表达了离别之恋对人们心灵的冲击与影响，使读者产生共鸣与思考。

离别之恋，虽然带给人们痛苦与思念，但也成为了人生中珍贵的回忆，让人不断思考与成长。《归去来兮辞》以其深情的词句和动人的旋律，为离别之恋的主题增添了独特的艺术魅力。通过这首诗，我们能够更加深刻地品味离别之恋的苦痛、音律与心灵之舟，以及其中蕴含的人生哲学。离别并非终结，而是一种成长的契机。